El viernes 26 de junio, con enorme placer, presentamos el libro:
MUTACIONES MEDIÁTICAS
De los Medios Masivos a los Medios Expandidos
Un compilado de artículos originales producidos por docentes
de la Cátedra Groisman Medios Expresivos 1 y 2 de la Carrera de
Diseño Gráfico / FADU / UBA
Contamos con la presencia de Andrea Saltzman y Daniel Wolkowicz, quienes nos acompañaron con sus comentarios sobre el libro.
El texto de la semana pasada de Ale Papa nos invitó a mirar y reflexionar el encuadre de la ciudad que cada uno contemple durante este aislamiento. Abrió el juego a realizar estas dos acciones, que según expresan algunas personas en las redes, no son de ejercicio cotidiano.Hay un común denominador en los comentarios: la vorágine diaria nos acota la posibilidad que tenemos de mirar, observar y reflexionar sobre el entorno que nos rodea. Un ejercicio analógico que vale la pena rescatar a la hora de encarar trabajos que nuestra disciplina proyectual nos demande.
A continuación reunimos las ideas y pensamientos de quienes se animaron a compartirlas, las cuales resultan un aporte muy valioso y nos muestran las distintas miradas sobre el tema.
La primera en relatarnos su reflexión fue Da Iarussi, quien decia: “Esas fotografías realmente me hicieron pensar en que uno no se detiene a observar la vida. Podemos llegar a mirar pero observar y analizar lo que tenemos adelante, solo ocurre en casos como estos, dónde tal vez nos tomamos un momento de calma para reflexionar sobre el maravilloso mundo que nos rodea, siendo logrado inconscientemente por la falta del estrés o ansiedad cotidianos de la rutina diaria.Por eso en el momento del freno (en este caso medio obligado), podemos llegar a apreciar los pequeños paisajes que están ahí cada día, pero no les prestamos la debida atención.”
Por su parte, Luz Anaya también se sumaba a los comentarios reafirmando la falta de observación diaria que uno tiene y cómo esa mirada se puede ver ampliada por los medios.“Es interesante rescatar que, durante la vida cotidiana, solo miramos (como si realizáramos las acciones por inercia), no observamos detenidamente cada detalle de nuestra vida, no prestamos total atención. En esas fotografías podemos observar lo que realmente tenemos en frente de nuestros ojos. La situación actual es un claro ejemplo de las fotografías, cada día que pasa tenemos momentos para detenernos y observar.Por otro lado, cabe destacar que tenemos el punto de vista de los medios, esas imágenes que no podemos ver realmente, pero los medios de comunicación nos dejan observar.También se puede hablar de la introducción de “Medianeras”, donde se hace hincapié en la falta de planificación hacia el futuro, todo imperfecto. Está relacionado con la situación actual, las decisiones hacia el futuro ya no dependen de nosotros, las planificaciones son imperfectas. Por ejemplo, el comienzo de clases, se planificaron ciertas fechas, pero ninguna de ellas tiene cierta seguridad.Estamos viviendo una incertidumbre y para sobrellevarlo, somos espectadores de nuestra propia zona.”
Moi Gutierrez también compartió su reflexión, en la cual nos decía: “Somos espectadores limitados por el encierro lo cual nos permite observar detalles que durante la rutina no percatábamos”
En el caso de Julieta Alderete la introducción del film “Medianeras” fue el disparador para realizar la siguiente reflexión: “Me dejaron pensando las arquitecturas de Buenos Aires que aparecen en el video de la película ‘Medianeras’ en cómo, de algún modo, el afuera, la estética, inconscientemente (o conscientemente) tienen que ver y están ligados a una decisión interna, o incluso una manera de vivir, como dicen en el vídeo.Me llevó a pensar que el afuera, en definitiva, es un reflejo del adentro. De las ideas internas, que luego se proyectan y se materializan.Y que siempre hay una decisión detrás de lo que vemos pero no observamos..Por su puesto me hace pensar, también, cuanto nos hace falta observar en nuestro día a día y cómo las disciplinas proyectuales, de alguna manera, nos entrenan la mirada y nos devuelven la hermosa capacidad de observación del mundo, que tanto hace falta.Super interesante.”
Una reflexión interesante nos compartió Lula Moreno, que su recorte visual de la ciudad no lo hizo solamente con los ojos sino también tuvo en cuenta el sonido. Esto derivó en analizar el aislamiento y la privacidad. “Me hace pensar en qué tipo de privacidad tenemos… o hasta dónde es que llega. Durante estos días pude escuchar por el barrio discusiones de casas ajenas y de cierta manera sin pertenecer pertenecemos como espectadores “fantasmas” de la privacidad de esas personas, intencional o no intencionalmente. Eso me hace pensar en que yo posiblemente también sea ese alguien de quién están enterándose, como por ejemplo qué música escuchamos o qué salimos a hacer al jardín… y de cierta manera me hace pensar en como sin saberlo tus micro-historias pueden estar siendo compartida por un espectador”
Finalmente, Debii Laise coparte sus pensamiento sobre los límites espaciales y hace una analogía entre las ventanas, pantallas y redes sociales. “Es loco como sentada en el patio de mi casa me pongo a mirar a mi alrededor a vistas que parecen tan familiares y a la vez tan nuevas. Miro la medianera del vecino, que sigue siendo efectivamente la misma de siempre, pero no solo veo el límite de dónde termina mí casa y empieza la de él, sino que veo también, figuradamente, al vecino del otro lado, posiblemente también sentado en el patio y contemplando la misma medianera.Ponerme a ver todo desde mi casa me da una sensación similar a estar jugando a un juego y llegar al límite del mapa, por más que veas a lo lejos más cosas está programado para que avances hasta ahí, como si lo que está lejos solo fuera accesible por un bug y llegarás a un espacio de texturas y escenarios no cargados.Es como estar viviendo en una fotografía, viendo solo el encuadre que nos permite nuestra propia visión.La pantalla cobro aún más importancia que antes, pareciendo nuestro nexo con el “afuera”, porque en la pantalla es donde veo esos lugares que quizás ahora no puedo transitar o a las personas que en este momento no puedo visitar. Y tomo noción de cuánto más una red social se transforma en una ventana, quizás no tan transparente como la que está de un departamento a otro, en donde se puede ver al otro interactuando en su hábitat, sino como una ventana pero no vista desde nuestra visión, si no de la que el otro quiere que veas. Un doble juego en el que observamos a los otros desde sus ojos y ellos nos observan a nosotros desde los nuestros.”
Estimadxs estudiantes,
La temática que abordamos en nuestra materia siempre ha girado en torno a la relación del Diseño Gráfico con los medios audiovisuales, pensando cómo se articula la comunicación visual con los sistemas narrativos y cómo se modifica la transmisión de contenidos a partir del uso de diferentes soportes.
Esta relación ha ido mutando en el tiempo en función de los avances tecnológicos, los movimientos culturales y los cambios que se van produciendo en la sociedad. En los últimos tiempos, la irrupción de los sistemas electrónicos y digitales ha producido una verdadera revolución en los modos de producción y circulación del mensaje audiovisual, y sobre eso reflexionamos cada día en nuestra materia.
Hace tiempo que venimos advirtiendo que es un gran error considerar a lo Real como algo concreto, palpable, medible y, en oposición, pensar lo Virtual como algo etéreo, evanescente, intangible… Esta idea supone un desconocimiento de la eficacia de los procesos simbólicos y además la realidad está plagada de ejemplos que demuestran lo contrario.
Justamente un virus, un microorganismo que no se puede ver ni aislar ni tocar ni eliminar, es el causante de la mayor parálisis productiva de los últimos 100 años a nivel mundial.
Pero como ya nos han explicado, la causa por la que nos encontramos encerrados, aislados y separados de la trama social no es el virus, sino la falta de infraestructura de los sistemas de salud pública, devastados en muchos países por las políticas neoliberales que desprecian el cuidado del bien común.
La extraña situación provocada por esta pandemia mundial nos obliga a replantear muchas cuestiones, desde lo íntimamente personal hasta lo social y colectivo. A todos nos ha tomado por sorpresa el quiebre de la «normalidad» y la alteración de las rutinas que organizan nuestra vida cotidiana. La cuarentena y el aislamiento social nos desafía y nos pone a prueba cada dia y como sucede con toda crisis, saca a relucir grandes gestos de solidaridad de los que piensan en el conjunto de la sociedad, pero también pone de manifiesto las actitudes miserables y egoístas de otros.
Sabemos que la posibilidad de un cursado «a distancia» o virtual no sustituye la experiencia del cursado presencial, pero podría ser una solución de emergencia en esta situación límite. El problema es que la universidad aún no ha desarrollado la infraestructura y la capacitación necesarias para garantizar los recursos para todo el cuerpo docente y sus estudiantes. Por eso consideramos que la decisión de aplazar el inicio de las clases en lugar de promover el uso de sistemas virtuales es una medida cautelosa y realista.
En este contexto, hemos decidido que mientras esperamos que se inicie el cursado oficial de las clases, iniciaremos un diálogo con nuestros/as alumnos/as y utilizaremos las redes para subir contenidos, proponer actividades y promover la discusión y el intercambio.
Esperamos que una vez superado el momento más crítico de esta pandemia, el mundo se convierta en un lugar mejor para vivir.
Un abrazo para todxs!Martin GroismanTitular de ME 1 y 2 DG/FADU-UBA
Cada artista define diferentes modos de relacionarse con el espacio. Estos modos de relacionarse con el espacio proponen diversas operaciones retóricas: trazados, señalamientos, delimitaciones, apropiaciones, jerarquizaciones. Por medio de estas operaciones un artista habita su espacio, su propio territorio.
Las operaciones retóricas generan diversas formas geográficas, cuyas dinámicas están definidas por las cualidades específicas que las configuran.
Desde este aspecto geográfico podríamos decir que algunas de las cualidades que definen estas dinámicas pueden ser: el acceso, el límite, el abismo y la superficie.
En su propio territorio, cada artista genera una manera de establecer su dominio existencial. Por medio de esta apropiación del espacio, un artista despliega su imaginario y da cuenta de su propia y singular cosmovisión. En la representación de este imaginario singular, convergen diversos lenguajes: visuales, sonoros y corporales.
Frente a estas acciones estableceremos dos cosas: 1) Que el espacio de representación siempre será habitado, y 2) que la proyección de ese espacio será el resultado de una decisión.
Entonces podemos potenciar toda nuestra práctica involucrando nuevas problemáticas en conjunto: ¿Qué estoy haciendo? ¿Para quién? ¿Dónde? ¿Cómo lo voy a hacer?
Al recorrer el espacio entramos en contacto con él. Al recorrer el espacio instalado nos encontramos con un resultado diferente. Este recorrido no es sólo un aspecto físico, también nos involucramos con un aspecto simbólico.
Los elementos propiamente espaciales y el conjunto de sus formas, caracterizan un territorio. Podemos mencionarlos de la siguiente manera:
Estos son los elementos que organizan el espacio, con ellos se encontrará el espectador en primer lugar. Este es el aspecto de nuestra disposición espacial. “Se trata de regular la distancia entre un sujeto espectador y un espacio organizado por el juego de los valores plásticos.” Jacques Aumont, en El papel del dispositivo. En La imagen, menciona esta idea en relación a la gama de los valores plásticos ligado al conjunto de las formas visuales. En el análisis de determinadas instalaciones, voy a dar apertura a los distintos valores que puedan caracterizarla desde un aspecto representativo, tanto la composición de la imagen como la del espacio. Considerando esta apertura podemos decir que el espectador no percibe solamente un espacio representado, también percibe un espacio instalado con ciertos valores plásticos, involucrando la superficie territorial como si fuera una imagen en sí misma.
El artista danés-irlandés Olafur Eliasson en su obra Riverbed desdibuja el límite entre el mundo natural y el artificial. En la superficie espacial el espectador percibe la representación de un espacio exterior instalado en el interior de un museo. De este modo la obra cuestiona el significado y la experiencia del propio museo. Tiene en cuenta todas las complejidades implícitas en la composición espacial y su relación con el espectador, transformando el rol del museo y proponiendo una participación visual y corporal. Al explorar este proceso de habitar un determinado territorio, el artista direcciona la atención del espectador hacia la obra misma y por lo tanto el espectador es a su vez parte ella. Su propuesta evoca cierto sentimiento de libertad en el comportamiento tradicional de los espectadores en los museos. El límite se manifiesta en el espacio por medio un paisaje vacío; Paredes blancas que direccionan la subjetividad del espectador hacia la libertad de reflexión, la experiencia y el sentido de la obra.
“Water Pendulum” es otra obra de Olafur Eliasson, en esta obra el espacio se presenta de modo distinto a la anterior. Es una sala completamente oscura. Una sucesión constante de flashes nos permiten ver los diversos estados del movimiento del agua que es expulsada desde una manguera. La presión del agua influye sobre el movimiento de la manguera logrando un movimiento discontinuo. En esta obra, la luz es el principal elemento organizador del espacio. La ausencia de luz nos sitúa en la línea del abismo, donde no podemos definir cuál es la profundidad del espacio y sus límites. Quedan eliminados el contorno del espacio favoreciendo la ocupación y el protagonismo del movimiento del agua. No hay un marco definido que separe al objeto dentro del espacio de representación.
El artista suizo Zimoun, en su obra 60 medical infusión sets, deja en evidencia cuál es el límite y lo hace mediante la organización de los objetos en la superficie. En la superficie observamos como una serie de objetos industriales funcionan en conjunto combinados con el sonido rítmico.
Este conjunto se multiplica por todo el espacio y la repetición de estos objetos señalan cuál es el recorrido. Desde cualquier punto de ubicación en el espacio percibimos el caos por medio de la experiencia sonora.
La obra consiste en un juego de goteo sobre una placa de metal caliente. Al entrar en contacto con el metal el agua se transforma en vapor, momento marcado por un sonido crujiente. En un periodo de tiempo las láminas se oxidan, y actúan como si fueran lienzos que documentan la transformación química del material.
En comparación a otras obras de Zimoun, podemos percibir una desaceleración del tiempo: los intervalos silenciosos actúan como fuertes contrapuntos de la vaporización. Cada vaporización dirige nuestra mirada a la respectiva chapa, generando una conciencia espacial específica de la matríz dentro de la instalación.
El artista venezolano Carlos Cruz Diez, en su obra Cromosaturación nos presenta un territorio completamente definido y controlado por el color.
Para él el color es un elemento importante en su obra y la forma es sólo un vehículo del color. El estímulo visual es inducido por el color, dejando en segundo plano la forma.
Por medio de este aspecto plástico configura el espacio. Los límites de la forma son claramente definidos por los diferentes colores. El acceso de un cubículo a otro, hace que un objeto cambie progresivamente de color con el desplazamiento del espectador. De esta manera el color se presenta también como una situación efímera.
El artista propone una experiencia para el espectador dándole la posibilidad de recorrer estos espacios y por medio de esta obra cuestiona la noción de soporte estable -como era en la pintura- para encarar el color en la inmaterialidad de la luz.
Con estos ejemplos podemos comprender como el lenguaje visual aporta su especificidad en la construcción del espacio. Cabe destacar que las obras mencionadas abordan esta problemática desde la subjetividad artística.
En particular, en relación con el diseño gráfico, es fundamental repensar todo el conjunto de formas espaciales. Plantear la posibilidad de proyectar estas formas, con el fin de recorrer el espacio mediante experiencias comunes. Como diseñadores siempre organizamos y significamos el espacio. Podemos pensar como el espacio se vincula con el campo visual según las líneas que la configuran:
– La Superficie de la imagen y su organización. Teniendo relación directa con la composición los límites, el acceso y el abismo.
– La gama de los valores, ligada a la mayor o menor luminosidad de la superficie y el contraste global que hace nacer esta gama.
– La gama de los colores y sus relaciones de contraste.
– Los elementos gráficos simples, especialmente importantes para los trazados, señalamientos, delimitaciones, apropiaciones, jerarquizaciones.
– La materia de la imagen misma en cuanto da lugar a la percepción, por ejemplo, el tipo de proyección, o el formato de pantalla.
Referencias Bibliográficas:
AUMONT, JACQUES. (1992) Cap. 3 “El papel del dispositivo” La Imagen. Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica, SA
MOLINARI, EDUARDO. (2015) Cap. 1 “Aproximación cultural y social al espacio. Territorio, pliegue y espesor” El Pliegue.